Sé que si estás leyendo este artículo del mini curso es porque te interesa la fotografía y porque quieres seguir aprendiendo a buen ritmo.
Sé que te preocupa todo lo relacionado con la fotografía y te encantaría poder alcanzar grandes metas con ella, esas fotografías que tanto te gustan.
Ya sabes que orientar bien tu camino de aprendizaje es fundamental, ya que el problema no está en las capacidades que creas tener, ni en tu equipo, etc., si no hacia dónde enfocas tus esfuerzos para seguir aprendiendo.
En esta clase te contaré las etapas de trabajo que uso con mis alumnos en mi programa formativo «Fotografía sin límites«. Esta metodología ha ayudado ya a muchas personas y estoy seguro que te ayudará a dirigir bien tus esfuerzos y te permitirá avanzar en la buena dirección.
¡Vamos a poner rumbo a tus metas en la fotografía!
Etapa 1: Domina tu cámara y conoce el equipo necesario
Es cierto que la cámara no es lo más importante, es sólo una herramienta de trabajo, pero necesitas dominarla lo suficientemente bien como para que no suponga un obstáculo para ti a la hora de realizar tus fotografías.
Por lo tanto, lo primero que tienes que conseguir es que al coger tu cámara no dudes sobre cómo usarla para obtener un determinado tipo de fotografía.
Es decir, que aparte de saber usarla debes conocer cómo usarla creativamente, algo que ya te he venido insistiendo.
Y el último apartado de esta etapa es sobre el material o equipamiento fotográfico.
Tienes que saber qué material fotográfico necesitas y es el más apropiado para el tipo de fotografía que te gusta. Sabes que el listado es casi infinito: cámaras, objetivos, trípodes, flashes, filtros, etc.
Elegir bien es fundamental porque este equipo no suele ser nada barato y además, no se trata de gastar mucho, ya que a pesar de ello puede que no compres el material que te permita conseguir las fotografías que buscas.
Y cómo no, una vez que sepas qué material es el más apropiado, debes aprender a usarlo 😉
Etapa 2: Mejora tu visión
¿Qué tienen las buenas fotografías para que nos llamen la atención? Ojalá pudiésemos ponernos las gafas de «ver» las buenas fotografías de un gran fotógrafo.
Mejorar tu visión te servirá para crear fotografías más efectivas, más impactantes, mejores fotografías.
¿Cómo mejorar tu visión? Pues como ya te he comentado es seguramente el proceso más lento. Pero vamos a ver algunos puntos clave que te pueden ayudar.
Conocer a grandes fotógrafos
Antes que tú, afortunadamente, infinidad de fotógrafos se han enfrentado al reto de capturar esos momentos que llamaban tu atención, esas imágenes que tanto te gustan.
Muchos de ellos han conseguido, y siguen haciéndolo, fotografías que han pasado a la historia de la fotografía.
No aprovechar su conocimiento previo es un error.
Te aconsejo ver la obra de muchos fotógrafos, sobre todo investigar aquellos que más te guste su obra. Conocer todo lo que puedas de cómo han trabajado te ayudará y te inspirará en tus fotografías.
Sin indagar en la historia de la fotografía y sin preocuparte de otras disciplinas como el cine, la literatura, la música, etc. no conseguirás avanzar tanto.
Pasa todo el tiempo que puedas y empápate de estos grandes fotógrafos.
Y para empezar te voy a dejar 10 fotógrafos que sí o sí tienes que conocer, a partir de estos puedes ir investigando otros relacionados 😉 :
- Fotógrafos clásicos: Julia Magaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Diane Arbus y Richard Avedon.
- Fotógrafos contemporáneos: Sebastião Salgado, Tino Soriano, Gregory Crewdson, José Benito Ruiz y Mario Testino.
Estos fotógrafos son sólo una pequeña muestra, pero referentes sin duda y puede ser un punto de partida.
Busca información sobre ellos, investiga sobre su vida y obra, guarda las fotografías suyas que más te gusten en una carpeta, etc. Esa información te será de utilidad también para mi siguiente recomendación.
A principios de año hice una plantilla para ir completando que incluye 100 fotógrafos de referencia 😉
Buenos libros de fotografía
Los libros de fotografía son una estupenda herramienta de aprendizaje que pueden ayudarte. Un buen libro de fotografía es una píldora de conocimiento estupenda. Además, siempre están ahí para su consulta 😉
En el Blog sabes que te voy recomendando una serie de libros que me parecen muy interesantes.
A modo de resumen y según tus conocimientos, aquí van algunos que te recomiendo para mejorar tu visión:
- Si dominas tu cámara y de una forma sencilla quieres empezar a plantearte cuestiones importantes de la imagen: Lea este libro si desea tomar buenas fotografías, de Henry Carroll.
- Si ya has avanzado algo en el conocimiento de la imagen y quieres profundizar: Composición en Fotografía. El lenguaje del arte, de José Benito Ruiz.
El conocimiento adquirido en estos libros te será muy útil 😉
Etapa 3: Descubre y confía en tu propia voz
Si es importante tener referentes, como te comentaba antes, igual de importante es confiar en tu propia forma de ver el mundo y de fotografiarlo.
No se trata por lo tanto de obsesionarte con algún fotógrafo y querer obtener sus fotografías.
Copiar directamente imágenes de otro fotógrafo puede ser un buen ejercicio, pero no intentes que tu obra fotográfica sea como la suya, porque al final serás una copia y seguramente una mala copia.
Inspírate en trabajos de otros fotógrafos, pero al final debes confiar en tu propia forma de expresarte.
Con mis alumnos creamos su «Fototeca», donde cada uno de ellos guarda las imágenes que le gustan, lo que le permite conocerse mejor.
Etapa 4: Sigue un flujo de trabajo
Si no sigues un flujo de trabajo ordenado, no vas a disfrutar tanto de tus fotografías y no sacarás provecho de todo el trabajo de preparación, captura, etc. que has realizado.
En esta etapa es clave el proceso de revelado, así como saber imprimir y publicar tus fotografías.
Revela esas fotografías que tanto te gustan y dales vida
Para seguir con nuestro viaje, es como si llegásemos a una isla paradisíaca y nos pusieran al llegar unas gafas de “ver mal”, con colores apagados, quizás algo borroso, etc.
¿Qué pasaría si te pudieses quitar esas gafas? Por fin verías esos estupendos colores, esa maravilla de isla… todo cambiaría. Pues algo así es el proceso de revelado, es quitarle esas gafas a tus fotografías y que luzcan estupendamente.
Si lo que estás viendo es muy feo, tampoco ganarás mucho al quitártelas, pero si merece la pena ¡ya te digo!
Hay muchísima gente que no sabe nada sobre el proceso de revelado. Si puedes, debes usar el formato RAW, ya que mediante procesos muy sencillos, puedes mejorar muchísimo tus fotografías.
Y si ya ordenas este proceso en un flujo de trabajo ordenado completo, lo bordas: guardar con orden las fotografías, seleccionar las que más te gusten, revelarlas y publicarlas y/o imprimirlas.
Imprime y publica tus fotografías
Las fotografías guardadas en el disco duro de tu ordenador de poco sirven.
Si nunca imprimes esas fotografías tuyas que tanto te gustan, no vas a disfrutar tanto de la fotografía.
No es lo mismo ver una fotografía en tu ordenador, o en el móvil, que verla impresa en el salón de tu casa.
También es importante publicar en plataformas de fotografía (hay muchas: Flickr, Instagram, 500px, etc.) tus fotografías que más te gusten, así recibirás el comentario de otros fotógrafos, compartirás impresiones, etc.
Eso sí, no bases nunca el valor de tus imágenes en el número de «Me gusta» que reciben, quédate con los comentarios que te aporten valor y te ayuden a mejorar.
Por lo tanto, tienes que saber preparar tus imágenes para imprimir y para publicar en alguna o varias plataformas de fotografía.
Conclusión
Si tienes humildad y sigues las recomendaciones que te acabo de dar, como punto de partida, no sé dónde llegarás en la fotografía, pero te puedo asegurar que tu rumbo será bueno.
Te acabo de presentar mi metodología de trabajo, las etapas y puntos clave que te harán progresar a buen ritmo, las que sigo con mis alumnos, y me han dado un estupendo resultado.
¡Ahora es cosa tuya ponerte a ello! 😉